帶著鋼琴去旅行 – 盧易之

五歲習琴，盧易之便展現了極高的天份；對於一位接受正統鋼琴教育的學生來說，學琴、練琴、上台就是不變的三部曲，這個循環，不斷地在每個學習階段重複著。

 

都說古典音樂是一道窄門，然而不經嚴格地訓練與篩選的過程，人類要如何接觸藝術的最純粹核心？西方的音樂巨人們，帶著先天的創作靈感與慾望，加成了後天的機遇與努力，方能從土壤中站起，挺立於各個時代，而留名歷史中。盧易之作為一位東方出生、立志專精於鋼琴演奏的音樂家，為了站在巨人的肩上遠眺更悠遠的音樂版圖，他決定在十七歲那年渡海求學，踏上浸滿歷史的土地，用最正宗的語言學習。

幾千個日子過去，在維也納拿了碩士，又在柏林得到最高演奏家文憑後，一個青年鋼琴家的輪廓逐漸形成。如同各種現代、前衛的音樂風格，古典音樂需要旅行，需要離開與抵達來豐富音樂家的人生履歷，以及其音樂內涵。盧易之的演奏足跡遍及歷史悠久的維也納金廳、柏林愛樂廳、以及臺灣、日本、荷蘭、斯洛伐克、羅馬尼亞、義大利、美國等地的重要音樂廳。

在錄音作品方面，盧易之至今已錄製布拉姆斯、蕭邦、台灣作曲家洪綺蓮、陳泗治、及德國作曲家Adolph Kurt Böhm 的鋼琴作品集，在2012年，他的專輯《My Chopin; My Brahms》獲得了傳藝金曲獎「最佳演奏獎」的肯定，而在今年，由盧易之演奏的台灣重要民族樂派作曲家陳泗治作品集《台灣素描》，再次榮獲了傳藝金曲獎的提名。

在完成鋼琴家的輪廓之後，盧易之決定再次踏上旅途；這次的上路已經不是獨自一人了，服兵役時期誤打誤撞認識的好友們，幾個大男生出錢出力，貢獻自己所學，完成了一座以重型機車牽引，能在台灣四處移動、上山下海的鋼琴。這是「帶著鋼琴去旅行」的瘋狂環島演奏計畫。在2013年，他們讓鋼琴在台灣每一個有人、有土地、有感情的地方出現了。

在外面的世界走了好大一遭，又回到生長的島嶼繞了好幾圈，鋼琴把盧易之推向異鄉，又命定似地拉著他貼近土地。如今，這個一直展心遨遊的鋼琴家，在黑與白之外塗上了屬於自己的色彩。這些色彩有些複雜，又非常細膩，就算閉著眼睛也能從音符中看到，就像他帶著鋼琴走過的每一塊土地。