2014 P Festival 節目手冊更正啟事

刊載於P Festival節目手冊介紹Hauschka之文稿，在編輯過程中將「獨立音樂和古典的可能交會點」一文部份文字誤排於Hauschka故事單元，使原文意混淆不清，對作者深感抱歉，並將文章重新刊載正確傳達其文章。

 

融合古典與獨立電子的預置鋼琴大師－Hauschka

文＝陳玠安

巧妙融合新奇刁鑽的音樂元素

提到Hauschka，許多人直接會想起Prepared Piano（預置鋼琴）。的確，這是他的武器，也可以說沒有預置鋼琴，Hauschka的音樂不成立。

不過，即使不知道什麼是「預置鋼琴」，他的音樂依舊值得理解。「預置鋼琴」從概念轉換到實際成就，已經超過半世紀了，實在沒有必要再概念先行的設想它。「預置鋼琴」之所以出現就是為了打破既定的聲響藩籬，若又掉進樂理邏輯，實在可惜。

Hauschka把鋼琴變得不像是鋼琴，這樣的能力來自他對鋼琴的充分理解：幾乎不可能想像一個只有創意沒有能力的音樂家，在種種分類上琢磨而失去溝通意圖。Hauschka的音樂並不像John Cage或者Brian Eno等現代音樂大師艱澀，Hauschka善用真實的樂器進行悅耳的革命，翻轉著電子音色、室內樂與古典鋼琴之間的既定關係，許多既定領域的創作者，把其他元素「加入」自己的專業部分，但樂壇的「跨界」，已經發展到不僅只「加入」，而是「融合」。「加入」變得更像是在封閉的分類中找尋出路，由電子音樂家Four Tet為首，迸射於千禧年後的Folktronica樂風，便是極佳例子。「融合」才是真正關於音樂上的慷慨開放正解。

平實、從容，探索預置鋼琴的音樂性

於此之下，Hauschka的出現極為重要：幾乎無法想像「預置鋼琴」可以如此平實，來自機關的聲響與我們所認知的宣誓性美學態度截然不同。他的音樂邏輯並不承襲，亦不背離，從自己的作品，以及輻射出的多樣合作（混音、共同創作等），可以聽見 Hauschka 的從容，這份從容，造就他創作的一切。早年作品中的聰穎機靈，帶著和諧，婉約而刺激，新作中他又成功的刻畫了極簡主義的反射，往深沈潛伏的基調前去。

所以與其說沒有Prepared Piano，沒有Hauschka，不如說若沒有Hauschka，這世代的Prepared Piano是否仍會是前衛的概念而已？從概念出發實踐，進而再詮釋，這不只是再創作，這就是創作本身。所有的音樂類型再通俗再前衛，再新潮再親切，終究回歸創作者的心態。概念可學，心態難得。

能與觀眾溝通的演出

Hauschka的現場能呼應場景氣氛，透過即興演出回應觀眾是他的強項。那些繽紛的聲響不停敲打，鋼琴音樂從來不需要被顛覆，如果，我們願意像Hauschka一樣，運用自己做得到的必須，達成溝通。這才是本質的部分。至於在音樂上承襲什麼，接續了什麼，只是方便理解罷了。Hauschka從來就要打破這樣的理解，直接的溝通，「沒有交流的演出是最糟糕的情況」，他是這樣熱切的想要破除表面上可能的困惑詭譎，這是創作心靈的珍貴所在。