有機的音樂過程 – Andrea Neumann 專訪

“Letratone Nr. 9″探索兩種聲音干擾:內部鋼琴的原音振動及混音器內部的回授,電子和原音兩種聲音訊號混合之後,難以辨識其真正來源。在這個作品中,還有視覺因素,Andrea Neumann的動作和聲音有一定的關聯性,但是難以判斷究竟是動作引起聲響,或者是她的身體隨著聲音律動。「若是後者,我也樂於強調在即興與實驗音樂中,身體所扮演的重要角色…」Andrea Neumann沒把話說破,和現場的觀眾探討身體和聲音的關係 。

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場面調度 – Brandt Brauer Frick Trio

「場面調度」通常用來描述導演於舞台劇、電影拍攝現場,對演員在活動及演出時所做出的指導與處理。有鑒於德國三人團體Brandt Brauer Frick Trio,經常在劇場、展覽或音樂演奏會上,展現出大膽、脫序,不對位的即興演出,其音樂也能夠應用於電影、紀錄片的配樂工作,不得不讓人將其表演形式與電影相作聯想。

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初衷 – Balmorhea

當演出形式變得過分消極與制式地迎合音樂提供的條件:一個舞台,一種型態,表演,掌聲,各種金錢與商業報酬,演出終將流於形式而變得乏味無趣。這個情況,似乎永遠不會發生在德州樂團Balmorhea (白墨河);他們可以從澎湃激昂的聖伊麗莎白教堂現場《Live at Sint-Elisabethkerk》泰然轉身,隻身回到Rob Lowe、Michael Muller的初衷,音樂開始的地方。

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引頸期盼的全新面貌 – Cicada

作為 2014 年 P Festival 與 Rachel Grimes 共演的樂團,Cicada的音樂有一份向右的溫和力道,時時刻刻敲擊、撥弄著對這片土地的關注。作為一支獨立發行的台灣新古典音樂團體,Cicada從2010年為冰島小王子Ólafur Arnalds 台北演唱會暖場開始,便註定拋下過去的內傾與自省,全力拍動肩上的雙羽,繼續用關愛的樂音俯瞰著我們的母親。

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寂靜の禪響 – 0

回顧20世紀法國摩登音樂 (French Modern Music),就不能不提到Sylvain Chauveau。1971年出生於法國巴約納,年少時期無師自通學習鋼琴,憑藉著對於布列松(Bresson)、高達(Godard)、菲利普.卡瑞(Philippe Garrel)再到盧貝松(Luc Besson)等法國大師電影的熱愛,日後一腳踏進配樂的領域。不過Sylvain Chauveau最為人津津樂道的作品,要回溯至2000年初與英國獨立音樂廠牌Fat-Cat的合作(130701系列)。

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音樂的內在風景 – haruka nakamura PIANO ENSEMBLE

東京鋼琴家haruka nakamura (中村遼)的音樂具有清晰的季節性,也常以「日暮」來作為音樂創作的主題。1982年出生於東京的haruka nakamura,童年開始接觸鋼琴與吉他,對於單樣樂器與合奏擁有其獨特的詮釋方式。從早期於獨立廠牌Schole合輯《Afterglow》裡發跡,後又與小瀨村晶合作,推出廣受歡迎的個人專輯《grace》;haruka nakamura 的音樂軌跡,以一種新日本獨特的優雅與存在,令人無法仔細描摹。

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2015 P FESTIVAL – 透視場 台北演出完售!!

2015 P Festival的第一場演出,門票完售了!9/11的「透視場」由德國即興音樂家Andrea Neumann與王榆鈞共演,為今年活動揭開序幕。Andrea Neumann在德國實驗音樂領域相當活躍,是先鋒創作者,她的作品類型極廣;為了把她介紹給台灣的觀眾,主辦單位正在進行深度訪談,但訪談內容尚未公開,台北場己被搶票完畢,令人驚喜台灣對聲音藝術感到好奇有興趣的觀眾大有人在。

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